李逵还是李鬼 见仁见智的复刻版画那什么是复刻版画呢？如果原版画是由原画师监制、原出版商出品的画作，那复刻版画是其他没有版权的出版商制作的盗版吗？某种意义上来说确实如此，但复刻版画又分成几种不同的类型，不能一概而论。
第一种：出自江户时代，与原版画几乎同时诞生
在当时，出版业的繁荣程度几乎可以与现代媲美，特别受欢迎的系列会被不断再版，总销售量高达数万乃至数十万。传统手工印刷的速度无法跟上市场的狂热，供不应求、一画难寻就成了常态。此时一些规模较小的版元就会偷偷仿制，试图从中分一杯羹。他们买来原版画，照着原画逆向反推线稿和色板，让工匠照样雕刻印刷，混充正品销售。幕府严格禁止这种盗版行为，如若被当局查获，那盗版商轻则罚款、重则流放，后果不可谓不重。但在利益的诱惑下，这种复刻版画还是被大量制作贩卖，在市场中流通，并有一部分流传到了今天。
分辨这种版画是个大难题，它使用的是同时代的纸张、颜料、工艺技法，不仅爱好者难辨真伪，专业的收藏家也难免马失前蹄。分辨它们靠的是细细考据画中的各处细节，笔触是否自然、画面是否完整、各处特征是否与其他同时期、同版元的画作相似等等。
第二种：出自明治、大正时期，是对逝去的旧时代的一次集体缅怀
江户时代末期，随着明治维新的推进，社会不断西化，传统出版业也不可避免地走向了衰败。许多出版商宣布歇业，他们传承了上半年的雕版也随之四散飘零，从此难觅踪迹，雕版丢失就意味着原版画无法被再次重现。又加之此时欧美正对浮世绘爱的如痴如醉，大量佳作被运往海外，日本国内存世的作品反而越来越少。一些尚在坚持的出版商决定根据存世作品重新制作雕版，尽可能复制保存浮世绘黄金时期的佳作，引起了复刻版画的另一轮制作热潮。
这个时期制作的复刻版画就比较容易分辨了。第一它们无法复现江户时代的材料，纸张的制作工艺、颜料的成分和显色效果都和江户时代的原版有了明显的差异。第二此时的出版商目的是为了“重现经典”，而不是“以假乱真”，其中很大一部分出版商会在画的边缘加盖“复刻”章和自己的版元章，明确标记其“复刻”的属性，防止它们和原版画混淆。
第三种：制作于现代的复刻版画
山田书店、渡边木版美术画铺、安达版画研究所等现代仍然致力于浮世绘研究、复兴、传承的出版商们仍然会复刻经典浮世绘和新版画。同样，他们使用的是传统工艺与现代材料，同时会主动标明“复刻”。
复刻版画与原版相比，或是在细节方面总有不尽如人意的部分，或是在今天仍然能继续生产、不具备原版画的不可复制性与稀缺性，因此其市场价值与真正的原版画有明显的差距。如果只是喜欢画面内容，那么复刻版画有着更平易近人的价格和相当不错的印刷质量，不失为一个好选择；如果对画作背后的历史意义、珍惜度也有要求的话，原版画仍然是无法被超越的存在。
五花八门 如何分辨原版和复刻如何从画作本身去判别“原版画”or“复刻版画”呢？可以从【尺寸】【纸张】【主线条】【色彩】这4点入手。
尺寸｜最简单的初筛
尺寸是最快、最直观的第一步。
手工制纸、手工印刷——技术极限决定了各个时代浮世绘的流行尺寸，因此江户原版画的尺寸是极其复杂的，绝不可能完全相同。而在工业革命后诞生的复刻品并不受造纸技术限制，大部分复刻品会模仿原作尺寸进行翻刻印刷，但也有部分复刻品为了更整齐划一，会在原作的基础上进行放大或缩小，最终成品虽然内容一致、色彩相似，但最关键的尺寸却与原作不同。
纸张｜上手容易分辨
江户时代的原版画所使用的必然是日本本土的手造和纸，这种纸类似宣纸，质地薄软又韧性十足，吸水性强，在经过多次套印之后，纸张背面会透出画面内容和色彩，而且能观察到印刷工具“马连”造成的压痕。复刻品使用的则是近代造纸技术批量化、工业化之后生产的新和纸，这种纸更加硬挺厚实，不易损坏，但手感与江户和纸大不相同，背面的透色情况也不像原版画那么明显。